Livre d'or |
Annuaire gratuit Référencement Achat tableaux peintures Expositions Médias Bio Série Afrique Série Paysage Jack the Ripper Roswell Ali Baba Vache folle Aquarelles Encres Vénus Saint georges Restaurants Rats  | |||||||||
Livre d'or |
Annuaire gratuit Référencement Achat tableaux peintures Expositions Médias Bio Série Afrique Série Paysage Jack the Ripper Roswell Ali Baba Vache folle Aquarelles Encres Vénus Saint georges Restaurants Rats | |||||||||
Auguste Herbin |
|||
|
On peut faire la connaissance d’Auguste Herbin le long d’un chemin qui permet de distinguer plusieurs étapes. Il a 18 ans quand il fait la découverte de la sensibilité dans une période proche de l’impressionnisme. Très rapidement la couleur devient sa préoccupation majeure et c’est la période fauve.
En 1909, Auguste Herbin a son atelier au Bateau Lavoir où il est le voisin de Picasso, Braque, Juan Gris et Freundlich. Tout en participant au cubisme avec ses amis, il s’en différencie très rapidement par la couleur vive et par un cubisme défini comme synthétique par rapport au cubisme analytique de Picasso et Braque. Ce cubisme synthétique le conduit vers l’abstraction et à l’exubérance des formes géométriques colorées. Pendant ce temps il fait parti des importantes manifestations du moment, tel que le salon de la Section d’Or ou encore le Sonderbund à Cologne ainsi que la 24è exposition à la Galerie der Sturm à Berlin.
Comme les autres artistes de sa génération à la suite de la guerre 1914/1918, Auguste Herbin retourne vers la figuration en 1921. Cette orientation ne se prolonge pas.
En 1931, Herbin crée le mouvement Abstraction-Création qui réunit les plus importants artistes du XXè siècle. Suit une période très personnelle avec des volutes et des courbes aux accents anthropomorphiques et surréalisantes. Avec l’exposition de 1937 la rigueur reprend ses droits, ses tableaux ont une organisation intérieure indépendante des compositions plastiques conventionnelles.
Auguste Herbin est prêt à franchir les dernières marches et crée un alphabet plastique qui va déterminer sa vie d’artiste jusqu’en 1960. Cet alphabet, invention unique se retrouve sous une forme ou une autre ensuite chez de nombreux artistes à travers le monde qui le considèrent comme leur maître.
Le peintre de la couleur continue a influencer jusqu’à aujourd’hui une grande communauté d’artistes et à étonner le public.
Anne et Jean-Claude Lahumière ont constitué ensemble, au fil des années, la collection d’Auguste Herbin la plus importante au monde. Ils présentent aujourd’hui dans leur galerie parisienne, une rétrospective de cet artiste dont l’oeuvre a contribué au renouveau de l’art moderne du XXème siècle.
Pionnier du cubisme avec Braque et Picasso au Bateau Lavoir. Il est également un des principaux fondateurs de l’abstraction-géomètrique et le "père spirituel" de la couleur. L’oeuvre d’Herbin commencée en 1900 aux Beaux-Arts de Lille, débute par le post-impressionnisme et parcourt les phases du fauvisme et du cubisme. Il fut abstrait, réaliste, pour cristalliser enfin sa carrière dans une abstraction géométrique. Alors que les toiles d’apprentissage montrent une sensibilité constante dans l’évocation des paysages et des natures mortes où l’empreinte d’un Cézanne se fait sentir, Herbin va très rapidement innover et entreprendre par le biais du cubisme de tramer la réalité dans de solides architectures de formes et dans des vertiges d’équilibre. Atteignant "la certitude et la réalité" en conjuguant les lettres, les formes, les notes musicales et les couleurs par l’invention de son "Alphabet Plastique" inspiré par les travaux de Goethe sur la couleur, par lequel chaque mot, chaque son, correspondait à une couleur. Quant il meurt en 1960 à Paris, Auguste Herbin a relevé somptueusement son propre défi.
