Charles Mason : Structure and Other Anxieties

La galerie Cortex Athletico est ravie de présenter l’exposition la plus importante à ce jour de l’artiste britannique Charles Mason. Celle-ci comprend sept oeuvres ainsi qu’une salle réservée à une série de dessins. Ces nouvelles oeuvres attirent le spectateur dans une situation subtile de reconnaissance qui gravite quelque part entre le jeu et le malaise.

Les 5 sculptures sont accompagnées d’un tirage numérique encadré ("Wall Drawing 2008"), montrant une forme oblongue découpée à partir d’une toile. Cette forme fonctionnant comme un palindrome visuel est transférée au crayon telle qu’une répétition. Elle forme ainsi une énorme frise dans la deuxième salle qui constitue "Wall Drawing (camera della morte) 2009".

L’espace en apparence peu profond qui est créé par cette oeuvres fait écho aux écrans de Plexiglas des sculptures. Ces derniers produisent une surface artificielle qui désoriente et réfléchit la lumière tout en l’emprisonnant.

Leurs imposantes feuilles de Plexiglas foncé se réfèrent indirectement à nos vies vécues de plus en plus à travers l'écran. Les formes articulées et courbes de "Between you and me 2008", "Stay 2009" et "Dummy 2009" peuvent être regardées à travers cette matière fortement industrialisée, ce plastique fait de plusieurs litres de pétrole nous repoussant comme un bouclier, nous montrant notre reflet inconsistant au sein de l'oeuvre, déformant notre perception de la réalité et engendrant une manière de regarder très particulière.

"Rock (2009)". Bien que faite de béton et nommée ensuite la plus immobile des formes naturelles, une fois touchée la pièce oscille doucement entre les deux sens. Trouvant son inspiration de sources aussi diverses que les constructions du Corbusier à Chandigarh ou le béton 'de roches' qui encercle les pauvres créatures des zoos, cette forme étrange, semblable à une écorce, évoque une architecture quasi-organique. Épuration des lignes, lisse à l'intérieur et rugueuse à l'extérieur, sa forme et sa texture révèlent le processus de sa fabrication.

Une ampoule allumée brille à travers un Plexiglas opaque et laiteux, inondant l'intérieur par l'une des deux "artères". C'est une étape survenue en 2009 suite à "Model for Mood Altering Public Sculpture (SAD version)", une oeuvre proposant une structure dans l'espace public qui pourrait "rendre quelque chose" à son environnement et à son public.