Autres maîtres de l’Inde

C’est un autre visage de l’Inde que dévoile cette exposition : l’Inde des populations autochtones et des communautés "folk", dites "Adivasi". Ces peuples produisent des oeuvres plastiques étonnantes, tant utilitaires que sacrées, bien différentes des standards connus de l’art indien. Pour la première fois en France, le musée du quai Branly présente, dans une démarche thématique et pluridisciplinaire, les productions matérielles, quotidiennes, artistiques et religieuses les plus représentatives de ces populations indiennes et permet ainsi au public de découvrir une part importante, et encore trop méconnue, de l’art populaire contemporain en Inde.

Répartis sur l’ensemble du territoire et recensés en 1950, ces peuples maintiennent leurs traditions artistiques tout en étant en contact avec le peuple indien dominant. Egalement réputés pour les traditions vivantes comme la danse, la musique ou le théâtre, développées à la marge des grandes communautés hindoues, ils restent pourtant très mal connus des occidentaux. Les représentations des Adivasi ont longtemps été porteuses d’idées préconçues bien éloignées de la réalité, tant par les Indiens que par les étrangers. L’exposition montre ainsi leur vrai visage, et met en avant leurs surprenantes productions artistiques.

Photographies, peintures murales de la tribu Rathava du Gujarat, figurines tribales en bronze de l’Orissa et du Chattisgarh, éléments architecturaux sculptés du nord est de l’Inde, sculptures en bois du Karnataka ou du Bihar ou bas-reliefs architecturaux réalisés par les femmes artistes de Chattisgarh sont exposés.

L’exposition s’achève sur les monographies d’artistes contemporains mondialement connus, et présents au plus haut niveau du marché de l’art mondial : les peintres Jivya Soma Mashe et Jangarh Singh Shyam, qui ont choisi d’élargir le champ de leur expression afin de refléter leur situation culturelle contemporaine dans leurs oeuvres.

En provenance des collections du musée du quai Branly, de musées européens et indiens, de collections privées ainsi que de commandes spécifiques à des artistes indiens dans le cadre de l’exposition, les objets présentés témoignent de la vigueur des traditions artistiques de ces différentes communautés, de leur évolution et de leur ouverture au monde extérieur.

L’exposition "Autres maîtres de l’Inde" se fonde sur la notion que toutes les expressions culturelles sont le fruit d’un processus, que la tradition n’est pas un produit culturel stable du passé mais a toujours été fluctuante, subissant diverses modifications. De plus, sa nature dépend du degré d’ improvisation des "passés qu’elle réunit et illustre" et des "échanges à multiples voix qui prennent place dans le cadre de situations politiquement tendues". A ce titre, les groupes d’objets autochtones, anciens et actuels, sont intégrés au parcours de l’exposition de manière à ne pas être perçus en termes d’opposition binaire entre le traditionnel, "authentique", et le contemporain, "perverti", mais comme des objets « historiquement fluctuants" soumis à l’interprétation locale.

Jyotindra Jain, commissaire de l’exposition