Van Gogh. De près

"L'amour profond que Vincent van Gogh éprouvait pour la nature a souvent été pris pour acquis, et n'a que rarement été étudié. Cette exposition nous donne un nouvel aperçu sur la pensée de Van Gogh et met ce dernier en lumière de façon inédite et inattendue. Nous sommes grandement reconnaissants envers nos prêteurs institutionnels et privés, sans qui il aurait été impossible de présenter Van Gogh. De près" Marc Mayer, directeur du MBAC.

L'exposition "Van Gogh. De près" pose un regard neuf sur le génie de Vincent Van Gogh en explorant la façon dont l'artiste représente la nature, notamment son utilisation novatrice du plan rapproché. "Van Gogh. De près" réunira quelque 45 peintures de collections publiques et particulières de partout dans le monde. En outre, des oeuvres célèbres côtoieront certaines peintures de l'artiste rarement, sinon jamais, présentées au public. L'exposition explorera également l'utilisation du plan rapproché dans les estampes japonaises, des dessins du XVIe au XIXe siècle et des photographies du XIXe siècle, mettant ainsi en contexte les extraordinaires compositions de Van Gogh.

De ses années parisiennes (1886 -1887) jusqu'à la fin de sa carrière (1890), Van Gogh a joué sur la profondeur du champ pictural et la distance focale, tantôt en zoomant sur une touffe d'herbe ou un bouton d'iris, tantôt en renversant les perspectives dans ses vues d'un pré ou d'un jardin. En exemple, le tableau Iris (1889) de la collection du Musée sera exposé avec des peintures représentant un autre coin du jardin où Van Gogh a peint ces oeuvres. Van Gogh. De près permettra de mieux saisir pourquoi ces toiles sont considérées comme les plus avant-gardistes de sa production artistique.

Arrivé à Paris au début de 1886, Van Gogh découvre une manière révolutionnaire de peindre. Pour la première fois, il voit l'art des impressionnistes et des néo-impressionnistes, ce qui le pousse à repenser tant le contenu que le style de ses peintures. Très vite, il renonce aux teintes sombres de ses premières oeuvres néerlandaises; il éclaircit sa palette et modernise sa touche, d'abord dans une série de natures mortes aux fleurs peintes dans un style occidental typique du XIXe siècle. Mais il s'écarte rapidement de cette tradition pour se concentrer sur le sujet et éliminer, du même coup, l'espace environnant.

En même temps, Van Gogh se passionne pour l'estampe japonaise, dont il admire les qualités esthétiques. Comme les impressionnistes avant lui, il est fasciné par l'art japonais, ce qui le pousse à essayer des angles de vue et des cadrages inusités, à donner un aspect plane à la composition et à utiliser la couleur à des fins décoratives.