Edward Ruscha

Ed Ruscha fait partie des représentants les plus importants de l’art américain contemporain. Il peint, photographie, réalise des films et conçoit des livres d’artiste. Graphiste de formation, Ed Ruscha est un artiste conceptuel.

L’exposition qui a lieu à Haus der Kunst sera consacrée aux peintures de cet artiste aux multiples facettes. Son thème récurrent est l’apparente banalité du quotidien : ses toiles représentent des toits, des piscines, des parkings, des stations d’essence et d’autoroutes, des panneaux publicitaires lumineux plantés dans des paysages déserts ou même des détritus.

Edward Ruscha compte parmi les figures les plus célèbres et les plus unanimement respectées de l'art contemporain.

Dès le début des années 60, il met au point avec ses tableaux de mots un genre nouveau d’image peinte où le monde sonore de la vie quotidienne rencontre celui de la chose imprimée. L’exposition présente plusieurs de ces toiles où un vocable isolé se détache sur un fond diversement coloré et flotte telle une ligne d’horizon littéralement lisible.

En 1963, Edward Ruscha bouleverse la notion de livre d’artiste avec "Twentysix Gasoline Stations", première d’une lignée de publications. Le cinéma (et le Cinémascope) lui inspirent également nombre de tableaux. Plus récemment, le paysage s’identifie chez Ruscha au plan géographique ou se prête à une surimpression verbale d’un dadaïsme cool et burlesque.

Le livre, de tout temps une référence de première importance pour l’artiste, resurgit en tant qu’objet dans les oeuvres du début de la décennie 2000.

Edward Ruscha, artiste californien né en 1937, est surtout connu comme peintre et dessinateur, mais il a également réalisé des estampes, des photographies, des livres et des films.

Les livres de photographies produits par Edward Ruscha dans les années 60 et 70 lui ont valu la réputation d'artiste subversif dans le monde de l'art contemporain. Leur influence a marqué les générations suivantes aux États-Unis et en Europe.

Les premières photographies d'Edward Ruscha avaient le format et l'apparence de clichés d'amateur : ni documents, ni oeuvres d'art, elles relevaient davantage de la photographie ordinaire. Réalisées en Californie du Sud ou dans l'Ouest américain, ces photographies ont très vite constitué une sorte de road-movie prenant parfois l'aspect de roman photo. Leur présentation sous forme de séries a suscité un réel intérêt à l'époque du Pop Art et du Minimalisme, et plus tard chez les adeptes de l'Art conceptuel.

Toutefois, le travail photographique de Ruscha ne s'est pas arrêté à la production de livres. L'artiste a aussi réalisé des commandes pour des magazines et créé des éditions de photographies.

Edward Ruscha a toujours considéré la photographie comme un outil de découverte de techniques et d'images. Le travail photographique de Ruscha a été relativement peu exposé. Et pourtant, il montre bien les liens avec les autres sphères de son activité artistique, notamment le dessin : sujets (objets, architectures, paysages urbains...), composition, utilisation de la lumière, effets d'ombre.