Vienne 1900

La Sécession viennoise et la Wiener Werkstätte (Ateliers viennois) ont fait de la Vienne de 1900 un des lieux de naissance de l’art moderne. La culture des cafés et le scandale qui entoura la Sécession viennoise sont entrés dans l’histoire de cette époque.

À travers une grande exposition thématique, la Fondation Beyeler se penche sur la période située entre 1885 et 1918, des années qui révolutionnèrent littéralement Vienne et sa société. L’éclosion de l’art viennois, qui a également touché tous les genres artistiques, tels que l’architecture, le design et les arts décoratifs, sera appréhendée de façon globale.

L’exposition s’ouvre ainsi vers 1897 avec les œuvres du Président de la Sécession, Gustav Klimt, flanquées de créations d’autres membres de ce mouvement. Leurs oeuvres de jeunesse en particulier, ainsi que des photos d’architecture et des esquisses de Josef Hoffmann, Otto Wagner, Koloman Moser et Joseph Maria Olbrich, illustrent l’évolution qui a préludé à cette révolution artistique et a conduit à la création du concept d’«art moderne viennois.»

Au cœur de l’exposition figurent un grand nombre de toiles et de dessins de deux peintres à la personnalité marquante, Gustav Klimt et Egon Schiele, avec notamment des portraits et des paysages de toute première importance. Des huiles et des dessins précoces du jeune Oskar Kokoschka forment un parallèle avec les travaux d’Egon Schiele. On verra également, et c’est une particularité de cette exposition thématique, des œuvres majeures de Richard Gerstl, dont les toiles sont rarement montrées en Suisse, ainsi que des travaux d’Arnold Schönberg et Max Oppenheimer, deux artistes étroitement liés.

À travers différentes productions des Ateliers viennois, on découvrira également l’interaction entre mobilier, céramique, argenterie, textile et peinture, dans l’esprit de l’œuvre d’art totale. On pourra ainsi établir des liens artistiques entre l’ornementation picturale des tableaux ou des objets, et les projets des Ateliers viennois. L’étroite collaboration entre artistes, architectes et concepteurs de mobilier, qui a défini un nouveau concept de l’œuvre d’art totale, a été un préalable essentiel à l’évolution de l’art moderne du XXe siècle et a continué à s’épanouir dans le Bauhaus et le mouvement De Stijl.

Parmi les institutions majeures qui ont accepté de prêter des œuvres pour cette exposition, il convient mentionner l’Albertina et le Leopold Museum de Vienne ainsi que le Museum of Modern Art de New York. Un programme musical est prévu en parallèle à l’exposition, et en rapport avec celle-ci.

Cette exposition est réalisée par la commissaire invitée Barbara Streffen, déjà responsable de «Francis Bacon et la tradition pictural» (2004) à la Fondation Beyeler.